心理疾病患者画作-心理疾病患者画作图片

1. 名家手绘国画装饰画，装点您的居家生活，这些国画你选了吗？
2. 西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

名家手绘国画装饰画，装点您的居家生活，这些国画你选了吗？

在家居装修之前，可能一些业主已经在心里打好了草稿应该如何设计布置，但有时候呈现出来的跟想要的感觉差距很大，这可能是氛围所致，家居软装的搭配能够调节空间的氛围，就比如墙面的装饰画。

客厅是家里利用率最高的场所，因此在装修的时候回多花些时间和功夫，客厅沙发背景墙如果能挂一幅精美的字画，效果非常好，花鸟画温馨吉祥，显得雅致有品位，下面分享一些适合挂在客厅的吉祥花鸟画作品。

王一容四尺横幅国画梧桐花《紫韵桐花》

梧桐为树中之王，相传是灵树，能知时知令。《闻见录》：“梧桐百鸟不敢栖，止避凤凰也”。作为百鸟之王的凤凰身怀宇宙，非梧桐不栖。可见梧桐是高贵的。梧桐花是在春季里晚开的花朵，有着恬淡的气息，给人一种优雅的心情，时刻保持平静的心态。选择合适的家居装饰画不但能提高家居的雅气，和谐的家庭氛围，还能够提升我们的个人情操，个人修养，个人魅力，展现个人的美学价值。

王一容新品四尺横幅九鱼图《富贵有余》

牡丹花型硕大，姿态端庄优美，艳而不俗，色彩明丽丰富，花与叶的形态与颜色正好形成鲜明的对比。牡丹素有“国色天香”、“花中之王”的美誉，代表着吉祥富贵、繁荣昌盛。鲤鱼表示连年有余、年年有余之意。风水上以水为财，红色的鲤鱼有旺运的含义，此类作品常被人们称之为旺财图。

王一容六尺横幅国画葡萄图《硕果累累》

葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，而且不同颜色的葡萄，更为画面增添了许多的色彩感，看着惹人喜爱，一只鸟儿欲飞上葡萄枝头，更是为画面增添了许多的生机。在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累。这幅葡萄图枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹欲滴，一幅硕果累累的秋收图，客厅挂此画，风水寓意非常好。

王一容新品佳作四尺横幅牡丹鸽子图《富贵和平》

作品布局比较饱满，疏密有致，牡丹自岩石层中长出，枝干被岩石挡住，只露出枝头部分的繁花和绿叶，红的、粉的、紫色牡丹画旺盛的绽放，有的花朵含苞待放，几支刚刚长出的花苞屹立在花层顶端，显示顽强的生命力。两只热爱和平的白色鸽子在岩石上相伴而立。牡丹是国画花鸟画中经常描绘的意象，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，不仅在于牡丹美丽的形态外表，还寄托了诗人、画家的美好情感。

王一容新品孔雀牡丹图《富贵大吉祥》

本幅作品，以中国人对孔雀的理解为基甸，表现出孔雀的优美、高贵以外，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属，构成作品。而中国佛教认为，孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，表现出人们对婚姻，对爱情的神圣、严谨感，也有着成双成对，好事成双的寓意。从风水上来说，孔雀属阳鸟，百无禁忌，可化煞镇宅，招财引贵，给家庭带来兴旺。

西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

西方人体油画，主要源于“文艺复兴”以来人性解放的传统！因为根据人文主义，“真理”就是像人一样“无蔽”的，美的人体就是神殿，人体美是真、善、美的“结晶”！

一、人类在远古时代，其实都有过对生殖神“性之力”的崇拜，生殖神多半都是***的，而且人类在学会用兽皮遮体穿衣之前，可能有着更漫长的岁月，这些习俗不仅希腊雕刻艺术，亚洲美洲的原始古迹都有遗留。西方的文化属于“日神型”的视觉文化，所以造型艺术发展的比较好。

希腊人地处热带地中海，生性乐观、开放，而且是天生的“造像者”，埃及、巴比伦的文化神袛悉数被收纳到他们的本土文化中，希腊神话“十二主神”，日神、酒神、美神、天空地母、海神等都是这样引入的杰作。

几乎所有古代传说都被“希腊化”，他们用“人的形象造神”，崇拜“力与美”，特别喜欢“秀肌肉”，搞奥林匹克运动会。当时的国家要求每个公民必须身体健康、灵魂完美。罗马时代的文化继承了这一传统，后来的文艺复兴弘扬了这一艺术传统。

二、西方文艺复兴是近代“人的觉醒”，而人体油画是“人性解放”的最有力的武器，成果也最突出，“文艺复兴三杰”几乎都是绘画的。

其实在中世纪宗教画里，表现“神性”也是***的。

亚当夏娃、各类先知大都裸或半裸，发展到最后，甚至以世俗的烟花女子来表现“圣母”玛利亚，可谓从禁欲走到它的对立面，简直刷新三观，人体油画不仅是艺术行为，而且是大胆的反抗神权禁欲的革命行为。

一直持续到十八世纪的启蒙运动，绘画艺术一直走在革命阵营的最前列，那副《自由引导人民》的***画最典型。

三、西方***有一个相对成熟的商业市场机制，***、促进并保护了这一绘画种类健康发展。

记得达芬奇的《蒙娜丽莎》就是给一位银行家的妻子画的像，欧洲富裕的贵族名媛都有养画师的传统，私人订制画像，一般画师足以养家糊口。连那位伟大的米开朗基罗，几乎一生都是教皇的御用画师，而他那些大胆的人体油画、雕塑都是借宗教题材，得以完美的保存下来，而且都是圣品。

也就是说，一种开明的艺术形式往往成长于相对健康的土壤，以市场需要和良好的立法保护为前提。其实我们常提到的西方维多利亚时代以保守禁欲出名，不像我们想的那样无下限的自由烂醉，干什么都得有合法的渠道，反倒催生了人体油画这样大胆的艺术奇葩、文化珍品！

乐活谈艺录，乐活的艺术之旅，分享！

我觉得，在西方绘画艺术中，有许多以人体为素材的作品，这应该不是喜欢的事儿，而是人体本身所具有的特性。俗话说，近水楼台先得月，向阳花木早逢春。人体就是艺术家最熟悉的素材，学习绘画当然就要从描绘人体开始了。经过长年累月，甚至是十几年的积累，艺术家早已经养成了描绘人体的习惯。当然了，还有华山论剑，看谁描绘人体做到最好！事实上，不仅西方人主要以人体为素材，而且东方人也是一样的。为什么？因为绘画艺术本来就是兴起于有钱人请艺术家为自己画像。

我认为，艺术是沿着文化理念的轨迹而绽放的美丽之花，而***是艺术之花中的花魁。

早在2700多年前的古希腊时期，艺术家就善于用雕塑表现美轮美奂的***。因为古希腊时期是一个高举自由精神大旗的时代，诞生了诸如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、普罗塔戈拉等哲学***，他们从不同角度提出有名的美学言论，指导着艺术家进行艺术创作。

（古希腊雕塑·海神波塞冬）

如柏拉图所言：美是真的光辉。当美的灵魂与美的外表和谐地融为一体，人们就会看到，这是世上最完善的美。

普罗塔戈拉说到：人是万物的尺度。

从这些哲学大咖的观点中可以得出，他们把真看作是体现美的重要载体，同时，把具有内外兼修的人，看作是呈现真和美的基础。

（波提切利·春）

因此，在世间万物中，人的一切物质活动和精神活动成为艺术家凸显美学价值的根本。

也是在这个时候，艺术家把美的属性根据性别不同，抽离出男性的阳刚之美，表现在雕塑上，就是展现一种身强力壮，肌肉饱满，充满力量感的男性造型，这些造型的原型都来自神话英雄，运动员，角斗士，奴隶等人物，他们是体现阳刚之美的载体。

（威廉格维得作品）

而对于女性，因为生殖崇拜的影响，艺术家则抽离出阴柔之美，旨在用雕塑展现女性身上风情万种的体态，她们是艺术家根据现实生活中婀娜多姿的少女和贵妇塑造出来的艺术形象，旨在展现柔媚、妖娆，以及那种伟大而博爱的母性意识。

（宙斯）

这样的艺术观念一直伴随着西方艺术的创作。但到中世纪时，由于宗教思想的约束，***的发展受到了长达1000年的限制，在宗教思想里，创作***被认为是有伤风化的行为，跟宗教思想中那种严肃、庄重的格调不相匹配，所以，这时期不仅***，甚至整个艺术都没有取得多少进展。

（提香·查尔斯昆特画像）

到了文艺复兴时期，油画从蛋彩画基础上诞生，因为追寻自我意识和个体价值的“人文主义思想”逐渐发展起来，被各阶层人士所认同，人体绘画真正得到了快速发展。画家已不满足于用绘画歌颂宗教思想，而把赞扬对象针对于形形***的人，通过人体来表现人的情感、思想和灵魂，既做到了蔑视宗教思想的权威，又推进了思想启蒙，有效发展了绘画艺术。自此，人体绘画艺术作为西方文化传统，一直传承至今。